현악 삼중주
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1. 개요
현악 삼중주는 바이올린, 비올라, 첼로로 구성되는 실내악의 한 형태이다. 18세기 후반부터 바이올린, 비올라, 첼로의 조합이 주류를 이루었으며, 초기에는 두 대의 바이올린과 첼로로 구성되기도 했다. 현악 삼중주는 그랜드 트리오, 콘체르탄트 트리오, 브릴리언트 트리오, 하우스뮤지크 트리오 등 다양한 유형으로 발전했으며, 모차르트, 베토벤, 슈베르트 등 많은 작곡가들이 작품을 남겼다.
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- 실내악 - 현악 사중주
현악 사중주는 두 대의 바이올린, 비올라, 첼로로 이루어진 실내악으로, 하이든이 장르를 확립하고 베토벤에 의해 교향곡과 비견되는 중요한 장르로 자리 잡았으며, 낭만주의와 현대음악에 이르기까지 많은 작곡가들이 작품을 남겼고, 전 세계적으로 상설 활동 단체가 많은 유일한 실내악 형태이다. - 실내악 - 피아노 소나타
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현악 삼중주 | |
---|---|
명칭 | |
한국어 명칭 | 현악 삼중주 |
영어 명칭 | String Trio |
프랑스어 명칭 | Trio à cordes |
이탈리아어 명칭 | Trio per archi |
독일어 명칭 | Streichtrio |
악기 구성 | |
악기 구성 | 바이올린 비올라 첼로 |
역사 및 특징 | |
기원 | 18세기 후반, 고전 시대 |
발전 | 볼프강 아마데우스 모차르트와 루트비히 판 베토벤에 의해 발전 |
특징 | 네 개의 현악기로 구성된 현악 사중주에 비해 저음역이 약함 각 악기의 역할이 중요하며, 균형 잡힌 앙상블이 요구됨 |
주요 작품 | |
루트비히 판 베토벤 | 현악 삼중주 작품 3, 작품 9 (세 개의 삼중주), 작품 8 (세레나데) |
볼프강 아마데우스 모차르트 | 디베르티멘토 K. 563 |
프란츠 슈베르트 | 현악 삼중주 1번 B♭ 장조 D. 471 |
장 시벨리우스 | 현악 삼중주 G단조 JS 205 |
에르빈 슐호프 | 현악 삼중주 (1925) |
알프레트 슈니트케 | 현악 삼중주 (1985) |
기타 | |
참고 | 현악 삼중주 편성은 드물지 않지만, 바이올린, 비올라, 첼로의 조합은 18세기 후반에 고전적인 것으로 확립되었음 19세기 후반에는 잊혀진 포메이션이었으나, 20세기 초반에 다시 인기를 얻었음 |
2. 역사
초기 현악 삼중주는 바로크 삼중주 소나타에서 발전한 형태로, 두 대의 바이올린과 첼로로 구성되었다. 19세기 동안 현악 삼중주는 바이올린, 비올라, 첼로 구성이 우세한 유형이 되었다.Tilmouth and Smallman|틸마우스와 스몰맨|2001영어
18세기 후반부터 두 대의 바이올린과 첼로 구성은 고전주의 실내악에서 완전히 사라지지는 않았지만, 바이올린, 비올라, 첼로 구성이 점차 중요성을 얻기 시작했다. 요제프 하이든이 이 조합을 사용한 최초의 작곡가로 여겨지며Tilmouth and Smallman|틸마우스와 스몰맨|2001영어, 곧 루이지 보케리니가 이를 모방하였다.Kennedy|케네디|1994영어
2. 1. 초기 역사 (바로크 시대 ~ 고전주의 시대 초기)
고전주의 시대 초기에 발견된 최초의 현악 삼중주 형태는 바로크 삼중주 소나타에서 성장한 조합인 두 개의 바이올린과 첼로로 구성되었으며, 19세기 동안 현악 삼중주는 바이올린, 비올라, 첼로가 우세한 유형이 되었다. 18세기 중반에 등장한 초기 현악 삼중주는 두 대의 바이올린과 첼로로 구성되었으며, 이는 바로크 음악의 트리오 소나타에서 발전한 것이다.18세기 후반에 접어들면서, 바이올린, 비올라, 첼로로 구성된 현악 삼중주가 주된 형태로 자리 잡았다.[1] 두 대의 바이올린과 비올라로 구성된 현악 삼중주도 사용되었지만, 그 빈도는 훨씬 적었다.[2] "현악 삼중주"라는 용어는 19세기 후반까지 사용되지 않았다. 이전에는 이 장르를 ''divertimento a tre'', ''sonate a tre'', 그리고 ''terzetto''라고 불렀다.[2] 프랑스 작곡가들은 때때로 그들의 삼중주에 ''Trietti'' 또는 ''Conversazioni a tré''라는 이름을 사용했다.[3]
초기 고전 현악 삼중주는 일반적으로 3악장으로 구성되었지만, 4, 5, 6악장으로 구성된 삼중주도 나중에 작곡되었다.[1] 대부분의 악장은 이진 형식이었지만, 요제프 하이든의 일부 삼중주는 주제와 변주 형식으로 작곡되었다. 바이올린은 중요한 주제 선율을 공유했고, 첼로는 반주 역할을 유지했다.[3]
2. 2. 18세기 후반의 발전
18세기 후반부터 두 개의 바이올린과 첼로의 삼중주 구성은 19세기에도 고전주의 실내악에서 완전히 포기되지는 않았지만, 바이올린, 비올라, 첼로의 구성이 우선권을 갖기 시작했다. 요제프 하이든은 이 조합을 사용한 최초의 작곡가로 보이지만[3], 곧 루이지 보케리니에 의해 모방되었다.[3] 18세기 중후반에 현악 삼중주 장르에서 몇 가지 발전이 있었다. 변화에는 통주 저음의 부재, (음악적 질감을 지배하는 최고 성부에 반대되는) 모든 성부의 동등한 취급 및 첫 번째 악장에 소나타 형식 사용이 포함되었다. 이러한 초기 발전은 장르가 그랜드 트리오, 콘체르탄트 트리오, 브릴리언트 트리오, 하우스뮤지크 트리오의 네 가지 특정 유형으로 더 확장될 수 있는 길을 열었다.2. 3. 19세기 이후
19세기 동안 현악 삼중주는 바이올린, 비올라, 첼로가 우세한 유형이 되었다.18세기 후반부터 두 개의 바이올린과 첼로의 삼중주 구성은 고전주의 실내악에서 완전히 포기되지는 않았지만, 바이올린, 비올라, 첼로의 구성이 우선권을 갖기 시작했다. 요제프 하이든은 이 조합을 사용한 최초의 작곡가로 보이지만, 곧 루이지 보케리니에 의해 모방되었다.
3. 용어와 악기 구성
일반적으로 고전주의 시대부터 현재까지의 실내악 작품과 관련하여 이 용어가 사용된다. 적어도 19세기부터 '현악 삼중주'라는 용어는, 달리 명시되지 않은 악기가 있을 때, 바이올린, 비올라, 첼로의 조합을 의미한다. (참조: "현악 사중주", "피아노 삼중주" 등). IMSLP를 포함한 주요 카탈로그에서 사용되는 용어이다.
바이올린, 비올라, 첼로 조합은 저음부터 고음까지 고르게 음이 분포된다. 음빛깔, 음량, 조율 등도 거의 문제가 되지 않는다. 따라서 피아노 삼중주보다 작곡하기 쉬울 수 있지만, 반대로 피아노 삼중주만큼 풍부한 울림은 내기 어렵다. 이러한 이유로 여러 작곡가가 현악 삼중주 작품을 남겼지만, 역사에 남을 만한 명곡은 많지 않다. 현악 중주에서는 4성부 화성이 중요하므로, 현악 사중주가 우위를 점한다.
현악 삼중주는 현악 사중주보다 바이올린이 하나 적어 투명한 화음을 이루지만, 서양음악의 기본은 4성부이기에 건반 악기의 통주저음으로 화성을 보충할 수 있는 바로크 시대의 삼중주 소나타가 많이 쓰인 것에 비해 작품 수는 많지 않다.
연주는 기존 현악 사중주단에서 바이올린 연주자 한 명이 빠지는 것보다 바이올린, 비올라, 첼로 각각의 명수(名手) 세 명이 모여 파트너가 되는 경우가 많다. 현악 사중주에 비해 레퍼토리가 적어 전문 현악 삼중주단은 거의 없지만, 세 명의 연주자가 비교적 지속적으로 활동하는 경우는 있으며, 이 경우 단체명을 붙이기도 한다.
하이든의 현악 삼중주처럼, 바이올린 두 개와 첼로 한 개로 구성되는 경우도 있다.
4. 유형
현악 삼중주는 일반적으로 고전주의 시대부터 현재까지의 실내악 작품을 지칭하는 용어이다. 19세기부터 '현악 삼중주'라는 용어는 특별한 언급이 없으면 바이올린, 비올라, 첼로의 조합을 의미한다. 이는 IMSLP를 포함한 주요 카탈로그에서 사용되는 용어이다.[1]
바이올린, 비올라, 첼로 조합은 저음부터 고음까지 고르게 음이 분포되고, 음색, 음량, 조율 등의 문제도 적어 작곡하기 쉽다고 여겨질 수 있다. 하지만 피아노 삼중주만큼 풍부한 울림을 만들기 어렵다는 단점도 있다. 이러한 이유로 여러 작곡가들이 현악 삼중주 작품을 남겼지만, 역사에 남을 명곡은 많지 않다. 현악 중주는 4성부 화성을 기본으로 하기 때문에 현악 사중주가 더 선호되는 경향이 있다.
현악 삼중주는 현악 사중주에 비해 바이올린이 하나 적어 더 투명한 화음을 낸다. 하지만 서양음악의 기본은 4성부이기 때문에, 바로크 시대에는 건반 악기의 통주저음으로 화성을 보충하는 삼중주 소나타가 많이 쓰였다.
연주는 기존 현악 사중주단에서 바이올린 연주자 한 명이 빠지는 경우보다, 바이올린, 비올라, 첼로 각각의 뛰어난 연주자 세 명이 모이는 경우가 많다. 현악 사중주에 비해 레퍼토리가 적어 전문적인 현악 삼중주단은 드물지만, 세 명의 연주자가 지속적으로 활동하며 단체명을 붙이는 경우도 있다.
하이든의 현악 삼중주처럼, 바이올린 두 개와 첼로 한 개로 구성되는 경우도 있다.
4. 1. 그랜드 트리오 (Grand trio)
그랜드 트리오는 남부 독일과 오스트리아에서 제작되었다. 18세기 중후반의 세레나데와 녹턴을 본떠 만들어졌다.[3] 모차르트의 디베르티멘토 E♭장조, K. 563은 그랜드 트리오를 정당화한 가장 잘 알려진 예시 중 하나이다. 베토벤은 이 작품에서 영감을 받아 현악 삼중주 E♭장조, 작품 3을 작곡했다.[3]4. 2. 콘체르탄트 트리오 (Concertant trio)
콘체르탄트 트리오는 프랑스에서 창작되었으며, 2개의 악장으로 구성되고 3개의 성부가 텍스처에서 동등하게 사용된다. 첫 번째 악장은 보통 이진 형식 또는 소나타 형식이다. 주세페 캄비니가 이 장르의 선두적인 작곡가였다.[3] 그의 작품에는 《바이올린, 비올라, 첼로를 위한 3개의 콘체르탄트 트리오》, 작품 2와 《두 대의 바이올린과 베이스를 위한 6개의 콘체르탄트 트리오》, 작품 18 등이 있다.4. 3. 브릴리언트 트리오 (Brilliant trio)
19세기 프랑스에서 첫 번째 바이올린 파트에서 뛰어난 기교를 선보여 가장 인기 있는 현악 삼중주가 되었다.[3] 이 삼중주는 빠름-느림-빠름 패턴으로 구성된 세 개의 악장으로 구성되어 있으며, 첫 번째 악장은 소나타 형식으로 쓰여졌다. 이 장르에서 "브릴리언트"를 처음 사용한 작곡가는 루돌프 크로이처로, 그의 작품 ''3 Trios brillants'' Op. 15와 Op. 16에 사용했다.[3]4. 4. 하우스무지크 트리오 (Hausmusik trio)
하우스무지크 트리오는 아마추어와 학생 음악가를 위해 제작되었다. 이는 웅장한 트리오, 화려한 트리오, 그리고 현악 사중주를 위한 준비 단계로서의 교육적인 도구로 여겨졌다.[3] 하우스무지크 트리오의 예로는 프란츠 안톤 호프마이스터의 ''6개의 진보적인 트리오'' 작품 28번과 프란츠 알렉산더 푀싱거의 ''3개의 쉽고 진보적인 트리오'' 작품 43번이 있다.5. 주요 작곡가와 작품
현악 삼중주 장르의 초기 주요 작품 중 하나는 볼프강 아마데우스 모차르트의 디베르티멘토 E 단조 K. 563이다. 모차르트는 루이지 보케리니, 카를 디터스 폰 디터스도르프, 펠리스 데 지아디니, 알레산드로 롤라와 같은 작곡가들의 전형적인 협주곡 형식을 성공적으로 승화시켰으며, 가장 역동적이고 대화적인 작곡 스타일은 요제프 하이든이 현악 사중주로 완성했다.
루트비히 판 베토벤은 다섯 개의 현악 삼중주를 작곡했다. E♭ 장조, 작품 번호 3은 모차르트의 K. 563에서 영감을 받은 것으로 보이는 6악장 작품이다. 세레나데 D 장조, 작품 번호 8은 베토벤이 더 극단적이고 덜 일반적인 사용 형태를 실험하는 것을 보여준다. 세 개의 삼중주, 작품 번호 9에서 베토벤은 자신의 작곡 초기 단계를 대표하는 걸작을 만들어냈다.
19세기와 20세기에도 많은 작곡가들이 모차르트와 베토벤의 뒤를 이어 현악 삼중주를 작곡했다.
작곡가 | 작품 |
---|---|
볼프강 아마데우스 모차르트 | 디베르티멘토 K.563 |
루트비히 판 베토벤 | 현악 삼중주 1번 내림 마장조, 작품 3, 현악 삼중주를 위한 세레나데 라장조, 작품 8, 현악 삼중주 2번 사장조, 작품 9-1, 현악 삼중주 3번 라장조, 작품 9-2, 현악 삼중주 4번 다단조, 작품 9-3 |
프란츠 슈베르트 | 현악 삼중주 1번 내림 나장조 D.471, 현악 삼중주 2번 내림 나장조 D.581 |
안토닌 드보르자크 | 현악 삼중주 다장조, 작품 74 (바이올린 2, 비올라 1), 미니어처, 작품 75a (바이올린 2, 비올라 1) |
세르게이 타네예프 | 현악 삼중주 라장조, 작품 21 (바이올린 2, 비올라 1) |
막스 레거 | 현악 삼중주 가단조, 작품 77b, 현악 삼중주 라단조, 작품 141b |
코다이 졸탄 | 세레나데, 작품 12 (바이올린 2, 비올라 1) |
아르놀트 쇤베르크 | 현악 삼중주, 작품 45 |
파울 힌데미트 | 현악 삼중주 1번, 작품 34, 현악 삼중주 2번 (1933년) |
안톤 베베른 | 현악 삼중주를 위한 악장 (1925년), 현악 삼중주, 작품 20 |
알프레트 슈니트케 | 현악 삼중주 (1985년) |
5. 1. 바이올린, 비올라, 첼로 구성
일반적으로 고전주의 시대부터 현재까지의 실내악 작품과 관련하여 '현악 삼중주'라는 용어가 사용된다. 적어도 19세기부터는 달리 명시되지 않는 한, "현악 삼중주"는 바이올린, 비올라, 첼로의 조합을 의미한다.[4] 이는 IMSLP를 포함한 주요 카탈로그에서 사용되는 용어이다.바이올린, 비올라, 첼로 조합은 저음부터 고음까지 고르게 음이 분포되며, 음색, 음량, 조율 등의 문제도 거의 없다. 피아노 삼중주보다 작곡하기 쉽다고 볼 수 있지만, 피아노 삼중주만큼 풍부한 울림을 얻기는 어렵다. 이러한 이유로 여러 작곡가들이 현악 삼중주 작품을 남겼지만, 역사에 남을 명곡은 많지 않다. 현악 중주는 4성부 화성이 기본이므로 현악 사중주가 우위를 점한다고 할 수 있다.
현악 삼중주는 현악 사중주에 비해 바이올린이 하나 적어 투명한 화음을 이루지만, 서양음악의 기본은 4성부이기 때문에 건반 악기의 통주저음으로 화성을 보충할 수 있는 바로크 시대의 삼중주 소나타가 많이 쓰인 것에 비해 작품 수는 많지 않다.
연주는 기존의 현악 사중주단에서 바이올린 연주자 한 명이 빠지는 것보다 바이올린, 비올라, 첼로의 명수(名手) 세 명이 모이는 경우가 많다. 현악 사중주에 비해 레퍼토리가 적어 전문 현악 삼중주단은 거의 없지만, 세 명의 연주자가 비교적 지속적으로 활동하며 단체명을 붙이는 경우도 있다.
요제프 하이든의 현악 삼중주처럼 바이올린 두 개와 첼로 한 개로 구성된 예도 있다. 현악 삼중주 장르의 최초 주요 작품 중 하나는 볼프강 아마데우스 모차르트의 디베르티멘토 E 단조 K. 563이다. 모차르트는 루이지 보케리니, 카를 디터스 폰 디터스도르프, 펠리스 데 지아디니, 알레산드로 롤라 등의 협주곡 형식을 성공적으로 승화시켰으며, 가장 역동적이고 대화적인 작곡 스타일은 요제프 하이든이 현악 사중주로 완성했다.
루트비히 판 베토벤은 다섯 개의 현악 삼중주를 작곡했다. E♭ 장조, 작품 번호 3은 야심찬 6악장 작품으로, 모차르트의 K. 563에서 영감을 얻은 것으로 여겨진다. 세레나데 D 장조, 작품 번호 8은 베토벤이 더 극단적이고 덜 일반적인 형태를 실험하는 모습을 보여준다. 세 개의 삼중주, 작품 번호 9에서 젊은 베토벤은 자신의 작곡 초기 단계를 대표하는 걸작을 만들어냈다.
현악 삼중주는 숙련된 작곡가에게 충분한 가능성을 제공하지만, 기악 편성법은 일반적인 현악 사중주와 비교할 때 네 부분의 화음 구성이라는 전통적인 작곡 방식에 어려움을 준다. 19세기와 20세기에는 수많은 작곡가들이 모차르트와 베토벤의 예를 따라 현악 삼중주를 작곡했다.
작곡가 | 작품 |
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요한 게오르크 알브레히츠베르거 (1736–1809) | |
조르주 아페르기스 (1945년 출생) | Faux mouvement (1995) |
요한 제바스티안 바흐 (1685–1750) | 골트베르크 변주곡, BWV 988 (1741) (드미트리 시트코베츠키 편곡, 글렌 굴드를 추모하며) |
루트비히 판 베토벤 (1770–1827) | |
빌헬름 베르거 (1861–1911) | G단조 현악 삼중주, 작품 69 |
레녹스 버클리 (1903–1989) | 현악 삼중주, 작품 19 (1944) |
하워드 블레이크 (1938년 출생) | 현악 삼중주, 작품 199 |
루이지 보케리니 (1743–1805) | 현악 삼중주, G 95–100 및 G 107–112 |
카를로스 차베스 (1899–1978) | Invención II (1965) |
프리드리히 체르하 (1926–2023) | |
저스틴 코놀리 (1933–2020) | 현악 삼중주, 작품 43 (2009–10) |
아놀드 앳킨슨 쿡 (1906–2005) | 현악 삼중주 D51 (1950) |
장 크라스 (1879–1932) | 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 삼중주 (1926) |
요한 네포무크 다비드 (1895–1977) | G장조 삼중주 (DK 267), 삼중주 작품 33/1, 니콜로 아마티에게 헌정, 삼중주 작품 33/2, 안토니오 스트라디바리에게 헌정, 삼중주 작품 33/3, 과르네리 델 제수에게 헌정, 삼중주 작품 33/4, 야코부스 스타이너에게 헌정 |
매튜 데이비슨 (1964년 출생) | 현악 삼중주를 위한 음악 (2006) |
카를 디터스 폰 디터스도르프 (1739–1799) | |
에르뇌 도흐나니 (1877–1960) | C장조 세레나데, 작품 10 |
고트프리트 폰 아이넴 (1918–1996) | |
안데르스 엘리아손 (1947–2013) | Trio per archi "Ahnungen" (2013) |
조르주 에네스쿠 (1881–1955) | 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 오바드(Allegretto grazioso) |
카를하인츠 에슬 (1960년 출생) | à trois/seul (1998) |
요제프 레오폴트 아이블러 (1765–1846) | |
마들렌 부셰리 르 포레 (1879–1960) | 인상. 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 모음곡. 파리: Éditions Salabert, 1933. |
브라이언 페르니호우 (1943년 출생) | 현악 삼중주 (1995) |
장 프랑세 (1912–1997) | C장조 현악 삼중주, 작품 2 |
위르크 프라이 (1953년 출생) | |
로베르트 푹스 (1847–1927) | A장조 현악 삼중주, 작품 94 |
요제프 게호트|Josef Gehotde (1756–1820) | 현악 삼중주, 작품 2, 1–6번 |
예핌 골리셰프 (1897–1970) | 현악 삼중주, Zwölftondauer-Komplexe (12음 지속 복합체) (1925) |
호르헤 그룬드만 (1961년 출생) | |
소피아 구바이둘리나 (1931년 출생) | 현악 삼중주 |
존 하비슨 (1938년 출생) | 현악 삼중주 (2013) |
요제프 하이든 (1732–1809) | B장조 현악 삼중주, Hob. V:8 (1765) |
스완 헤네시 (1866–1929) | 쁘띠 트리오 셀티크, 작품 52 (1921) |
하인리히 폰 헤르초겐베르크 (1843–1900) | 현악 삼중주, 작품 27, 1 & 2번 |
파울 힌데미트 (1895–1963) | |
길라드 호흐만 (1982년 출생) | 현악 삼중주를 위한 짧은 기억 (2004). |
프란츠 안톤 호프마이스터 (1754–1812) | 테르체토 스콜라스티코 현악 삼중주 |
바그너 홀름보에 (1909–1996) | 현악 삼중주를 위한 조코(게임) (1983) |
요한 네포무크 훔멜 (1778–1837) | |
앙드레 졸리베 (1905–1974) | 현악 삼중주를 위한 모음곡 |
기데온 클라인 (1919–1945) | 현악 삼중주 (1944) |
코다이 졸탄 (1882–1967) | 간주곡-알레그레토 |
한스 크라사 (1899–1944) | |
에른스트 크레네크 (1900–1991) | |
카르멜로 만티오네 (1980년 출생) | 현악 삼중주 (2021) |
프랑크 마르탱 (1890–1974) | 삼중주 (1936) |
도널드 마르티노 (1931–2005) | 현악 삼중주 (1954) |
보후슬라프 마르티누 (1890–1959) | |
그레이스-에반젤린 메이슨 (1994년 출생) | 심연으로, 나는 장미를 던진다 (2018) |
지크프리트 마투스 (1934년 출생) | 현악 삼중주를 위한 윈트슈필레 |
에르키 멜라르틴 (1875–1937) | 현악 삼중주 작품 133 (1926?) |
다리우스 미요 (1892–1974) | |
볼프강 아마데우스 모차르트 (1756–1791) | |
에른스트 나우만 (1832–1910) | D장조 삼중주, 작품 12 |
스테판 니쿨레스쿠 (1927–2008) | |
앤드루 노먼 (1979년 출생) | 로마 안내서 (2010) |
크시슈토프 펜데레츠키 (1933년 출생) | 현악 삼중주 (1990–91) |
바츨라프 피치 (1741–1805) | |
웨인 피터슨 (1927–2021) | 현악 삼중주 (2007) |
이나츠 프레옐 (1757–1831) | 현악 삼중주 3개, B 401–403 |
게르하르트 프레젠트 (1957년 출생) | 나무의 소리 (1998) |
막스 레거 (1873–1916) | |
카를 라이네케 (1824–1910) | C단조 현악 삼중주, 작품 249 |
볼프강 림 (1952년 출생) | 세 명의 현악 연주자를 위한 음악 (1977) |
소피 로른스톡 (1875-1964) | G장조 현악 삼중주 |
알레산드로 롤라 (1757–1841) | |
율리우스 뢰트겐 (1855–1932) | |
기 로파르츠 (1864–1955) | 현악을 위한 A단조 삼중주 (1934–35) |
알베르 루셀 (1896–1937) | 현악 삼중주, 작품 58 |
카야 사리아호 (1952–2023) | 클라우드 삼중주 (2009) |
에르네스트 소테르 (1928–2013) | |
자친토 셸시 (1905–1988) | 현악 삼중주 (1958) |
알프레트 슈니트케 (1934–1998) | 현악 삼중주 (1985) |
아르놀트 쇤베르크 (1874–1951) | 현악 삼중주, 작품 45 (1946) |
프란츠 슈베르트 (1797–1828) | |
장 시벨리우스 (1865–1957) | |
오토 지글|Otto Sieglde (1896–1978) | |
로버트 심슨 (1921–1997) | 현악 삼중주 (1987) |
니코스 스칼코타스 (1904–1949) | 현악 삼중주 2번 (1935) |
카를하인츠 슈톡하우젠 (1928–2007) | 호프nung (2007) |
리하르트 슈트라우스 (1864–1949) | "Das Dirndl is harb auf mi" TRV 109에 의한 변주곡 (1882) |
세르게이 타네예프 (1856–1915) | D장조 현악 삼중주 (1880) |
표트르 일리치 차이콥스키 (1840–1893) | 알레그레토 모데라토 (1863–64) |
헤수스 토레스 (1965년 출생) | 현악 삼중주 (2002) |
에이토르 빌라 로부스 (1887–1959) | 현악 삼중주 (1945) |
그레이엄 워터하우스 (1962년 출생) | |
줄리안 왜그스태프 (1970년 출생) | In Extremis (2011) |
롤프 발린 (1957년 출생) | Sway (2010) |
안톤 베베른 (1883–1945) | |
에곤 웰레즈 (1885–1974) | |
존 울리치 (1954년 출생) | 현악 삼중주 (1996) |
찰스 우오리넨 (1938–2020) | 현악 삼중주 (1968) |
이안니스 크세나키스 (1922–2001) | 이코르 (Ιχώρgrc) (1978) |
라 몬테 영 (1935년 출생) | 삼중주 (1958) |
외젠 이자이 (1858–1931) | 삼중주 "르 시메"(1915) |
베른트 알로이스 치머만 (1918–1970) | 삼중주 (1944) |
5. 2. 다른 구성
바이올린, 비올라, 첼로 조합 외에도 다양한 악기 구성으로 현악 삼중주를 연주할 수 있다.요제프 하이든은 두 대의 바이올린과 첼로 한 대로 구성된 현악 삼중주를 작곡하기도 했다.
작곡가 | 작품 |
---|---|
알렉산더 알랴비예프 | 러시아 민요 주제에 의한 변주곡 |
루트비히 판 베토벤 | E단조 전주곡과 푸가, Hess 29 (1795) |
알렉산드르 보로딘 | 러시아 민요 주제에 의한 G단조 현악 삼중주 |
지크프리트 보리스 | 테르제티노 |
베르너 에크 | G단조 삼중주 |
요제프 게호트|요제프 게호트de | 현악 삼중주, Op. 5, Nos. 1–6 |
아우구스트 그리고리예비치 게르케 | 두 대의 바이올린과 첼로를 위한 삼중주 op. 2 |
페터 헨젤 | D장조 현악 삼중주, F장조 현악 삼중주, C장조 현악 삼중주, F장조 현악 삼중주, Op. 40, No. 1, G단조 현악 삼중주, Op. 40, No. 2, E장조 현악 삼중주, Op. 40, No. 3 |
요제프 하이든 | 현악 삼중주, Hob. V:1–21 (Hob. V:8 제외), 현악 삼중주, Hob. V:F1, D1, B1, G1, D3, A2, C1, C4 (작곡자 불확실) |
프란츠 안톤 호프마이스터 | 현악 삼중주 6곡, Op. 22, 현악 삼중주 3곡, Op. 37, 진행 삼중주 6곡, Op. 28 |
펠릭스 야네비치 | 현악 삼중주 6곡 |
요아힘 카츠코프스키 | 네 개의 변주곡 op. 3, 여섯 개의 변주곡 op. 4 |
빌헬름 킬마이어 | 두 대의 바이올린과 첼로를 위한 삼중주 |
카롤 리피ński | g단조 현악 삼중주 Op. 8, A장조 현악 삼중주 Op. 12 |
볼프강 아마데우스 모차르트 | B장조 현악 삼중주 KV 266/271f (1777), G장조 삼중주 (듀오 KV 423을 기반으로, 게르하르트 프레젠트 편곡), B장조 삼중주 (듀오 KV 424를 기반으로, 게르하르트 프레젠트 편곡) |
이그나츠 프레이엘 | 현악 삼중주 6곡, B 404–409, 현악 삼중주 3곡, B 410–12, 현악 삼중주 3곡, B 413–15 |
요한 메데리치|요한 메데리치de | 환상곡 제3번 |
게르하르트 프레젠트 | 현악 삼중주를 위한 빅 벤 (2012), 현악 삼중주를 위한 트레스 다도스 (2013–15), 현악 삼중주를 위한 A-모음곡 (2018) |
요제프 슈스터 | A단조 현악 삼중주 |
요한 바티스트 반할 | 현악 삼중주, Op. 5, Nos. 1–6, 현악 삼중주, Op. 12, Nos. 1–6, 현악 삼중주, Op. 17, Nos. 1–6 |
작곡가 | 작품 |
---|---|
프랭크 브리지 | 랩소디 트리오 (1928) |
안토닌 드보르자크 | C장조 테르체토, 작품 74, 드롭노스티(미니어처), 작품 75a |
로베르트 푸흐스 | 2개의 테르체토, 작품 61, C#단조 테르체토, 작품 107 |
졸탄 코다이 | 세레나데, 두 대의 바이올린과 비올라를 위한 작품 |
데이비드 루드비히 | 두 대의 바이올린과 비올라를 위한 3의 법칙(2016) |
세르게이 타네예프 | D장조 현악 삼중주, 작품 21 (1907) |
작곡가 | 작품 |
---|---|
F.L. 가스만 | 내림 E장조 현악 삼중주, 2대의 비올라와 첼로를 위한 곡, 내림 B장조 현악 삼중주, 2대의 비올라와 첼로를 위한 곡 |
세르게이 타네예프 | 내림 E장조 현악 삼중주, 작품 31, 바이올린, 비올라, 비올로타를 위한 곡 |
존 존 | 발푸르기스의 밤 (2004) 바이올린, 비올라, 더블베이스를 위한 곡 |
6. 한국의 현악 삼중주
한국에서는 현악 삼중주가 서양만큼 널리 보급되지는 않았지만, 리처드 용재 오닐이 아놀드 쇤베르크 트리오 등 다양한 현악 삼중주단에서 비올라 연주자로 활동하는 등 몇몇 연주자들과 단체들이 활동하고 있다.
6. 1. 한국의 현악 삼중주단 예
- 아놀드 쇤베르크 트리오 - 롤프 슐테 (vn), 리처드 용재 오닐 (va), 프레드 셰리 (vc)
- 그뤼미오 트리오 - 아르튀르 그뤼미오 (vn), 조르쥬 얀 체 (va), 에바 차코 (vc)
- 아르놀트 쇤베르크 트리오 (바이올린: Rainer_Kussmaul|라이너 쿠스마울de, 비올라: 볼프람 크리스트, 첼로: Georg_Faust_(Cellist)|게오르크 파우스트de)
- Grumiaux Trio (바이올린: 아르튀르 그뤼미오, 비올라: 죄르지 얀체르, 첼로: 에바 차코)
- 바이올린: 시몬 골드베르크, 비올라: 파울 힌데미트, 첼로: 에마누엘 포이어만
참조
[1]
간행물
String trio
Oxford University Press
2001
[2]
논문
Haydn's String Trios: A Misunderstood Genre
1983
[3]
서적
Intimate Music: A History of the Idea of Chamber Music
Pendragon Press
1998
[4]
웹사이트
Chamber music without piano | Julius Röntgen
http://www.juliusron[...]
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